Société Royale Le Commerce Liégeois ASBL

Jmd après une carrière professionnelle dans le domaine économique, il a décidé de se diriger vers une activité artistique. Formé auprès d’artistes expérimentés, il s’est familiarisé avec une large palette de techniques artistiques (l’aquarelle, la peinture acrylique, la gravure, la photo…). Il recherche la transparence et la lumière, l’abstraction du sujet de ses toiles, le dépouillement des formes… pour ne retenir que l’essentiel dans la plupart des cas. Il essaye de les faire apparaître dans les diverses disciplines artistiques qu’il affectionne : aquarelle, photo alternative ou non, la gravure (en creux et en relief …) et la peinture acrylique.

Elias poursuit une 2e année de Master aux Beaux-arts de Liège. Dessinant depuis plus de 10 ans, il s’exprime plus particulièrement par la bande dessinée qui lui offre la possibilité de raconter des histoires à travers ses dessins. Ces récits sont très souvent autobiographiques et se penchent surtout sur les relations entre les personnages et leurs sentiments. Il précise qu’il est « Un homme transgenre ». Son travail de gravure réalisé à l’académie explore les ressentis liés à ce changement, le rapport au corps et l’incapacité à expliquer ses émotions avec des mots. Il fait partie du collectif d’auteurs de bande dessinée, appelé Miazme.

Alicia Di Franco, originaire de Liège, elle a suivi des études d’arts plastiques à l’institut Saint-Luc à Liège. Elle s’emploie à dévoiler les mystères de l’existence à travers des compositions abstraites empreintes de matiérisme. La convergence de la sculpture sur toile et de la peinture dans son œuvre confère une nouvelle dimension à son travail. Par une alternance subtile entre des couleurs mates et métallisées, des surfaces planes et des rugosités, son expression artistique nous offre un assemblage captivant de sensations et de perceptions, qui, dès qu’elles ont éveillé notre regard, nous incitent à les effleurer afin d’en révéler toute la richesse.

Cristina Rodca, originaire de Madrid, a emménagé à Waterloo voici 2 ans. Elle s’est alors vouée, à plein temps, à l’expression artistique. Son style est centré sur l’exploration de textures et de couleurs vibrantes, sa palette est audacieuse et variée : des tons intenses et contrastés pour créer un impact visuel et transmettre de l’énergie. Son style est abstrait, elle se concentre sur l’évocation d’émotions et de sensations à travers des formes abstraites et gestuelles.Elle utilise une variété de techniques pour créer des textures dans ses œuvres, qui ajoutent de la profondeur et du dynamisme, invitant le spectateur à explorer visuellement la surface de l’œuvre.

Les étagères en folie, passionnée de décoration, a commencé, il y a 4 ans à créer des étagères plus originales les unes que les autres tant au niveau des formes que des couleurs, c’est ainsi que sont nées « Les étagères en folie ». Elle ramasse, lors de ses promenades, des racines et branches – de formes originales, esthétiques… – pour la création de lampes et lampadaires qu’elle réalise de la première à la dernière étape. Pourquoi des étagères ? Pourquoi des luminaires ? L’artiste explique qu’elle a toujours eu un faible pour ces deux objets déco qui à eux seuls, font toute la différence dans un intérieur en y apportant « le petit truc en plus ».

Patricia Fequenne a suivi une scolarité à vocation artistique en espérant continuer aux Beaux-arts de Liège (comme son père) mais la vie en a décidé autrement.Après une carrière professionnelle bien remplie, c’est tout naturellement qu’elle a repris les pinceaux avec une préférence pour la peinture à l’huile. Les sujets qui l’inspirent souvent, ce sont les femmes. Ses couleurs sont vives et chatoyantes, sa technique préférée est la peinture aux couteaux retravaillés aux pinceaux. Une particularité : elle aime récupérer des toiles déjà peintes par elle ou par d’autres et les « retravailler ». La peinture, c’est « un coup de cœur », laisser la place aux émotions.

Lucas Lugen – signant parfois Liebestod– est un artiste Liégeois ayant fait ses études à Saint-Luc Supérieur, section peinture. Il nous présente les deux extrémités de son arc, contrastant dans le style et la forme mais réunis par la passion. L’intime et le public se côtoient, la beauté jouxte l’absurde, et l’amour valse avec la mort. L’esthétique y est reine et les couleurs qui s’y déploient sont riches et chatoyantes. D’une nostalgie intemporelle aux caricatures contemporaines, Lucas jongle d’un thème et d’un support à l’autre au gré de ses émotions. Le romantisme et le cynisme forment les deux faces de la même pièce que constitue son travail artistique.